印象派摄影是怎样拍摄的

在探讨印象派摄影的拍摄技巧以前，我们先简单的了解一下印象派绘画和印象派摄影的由来，了解历史的变迁有助于我们带着理性和认知去创作，拍摄出有意义的作品。19世纪下半叶，印象派绘画在法国兴起。克劳德·莫奈（Claude Monet）是法国著名的印象派代表人物和领导者，他反对当时绘画的陋习，提倡绘画应该要充分使用光和影的气氛中来表现和传达物体的视觉印象。其中最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，莫奈画作的特征是看不见非常明确的阴影和轮廓线。同时，他对于色彩的运用非常细腻，他的许多著作都是光和彩色的融合体，体现出他对光和色彩的掌控。莫奈长期探索光影，颜色与气氛的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同一物体作多幅的创作，在光色变化中的瞬间。

印象派摄影（Impressionist Photography），顾名思义，是从印象派绘画中获得灵感以及启发而产生的一门摄影支派。当年英国自然主义摄影家彼得·亨利·埃默森（Peter Henry Emerson）提出的焦点摄影理论，他认为人的视觉中间部分是清晰的，而边界区域是模糊的。因此，埃默森为了达到这种人类视觉效果，他提倡摄影不必使影像都达到最清晰，仅仅清晰地展现景物的部分细节即可，这样的效果会更自然一些。这概念即成为后来的印象派摄影的理论基础。绘画主义派摄影家亨利·皮奇·罗宾森（Henry Peach Robinson）在印象派绘画影响下，提出“软调摄影比尖锐摄影更优美”的审美标准，意思是追求明暗和色彩，而没有明确的线条和轮廓，这和莫奈的说法雷同。乔治·戴维森（George Davison），后来的英国伦敦柯达有限公司经理，在实践中引起了摄影师们的兴趣，借助针孔镜头和特殊的柔焦镜赋予摄影朦胧印象效果，或在冲洗照片时使用漫射滤镜，甚至戏剧性地修整负片，或在照片上施用画笔以达到朦胧的效果。印象派摄影营造了一种浪漫的风格，并引发观者更多的想象空间。

随着数码年代的到来，虽然印象派摄影没有想当年在摄影界造成的轰动和争论，但多年以来许多摄影师通过使用各种拍摄和电脑后期技巧，把印象派摄影作为表现光影瞬间的手法。正如莫奈提倡的概念，把拍摄场景抽象化，让摄影作品的的阴影和轮廓线模糊。当观者看不见非常明确的阴影和轮廓线，这可以让观者把大部分的注意力集中在画面中的光线，颜色，图案，纹理，线条等等的元素，营造出浪漫的气氛。因此，印象派摄影的成功诀窍在于选择合适的拍摄主体，以鲜明的色彩鲜明，漂亮的光线为最理想条件。印象派摄影的拍摄手法非常多样化，其中以延长曝光时间，以水平或垂直方向平移相机拍摄最为常见，这是所谓的“平移摄影”。这类的拍摄手法非常合适拍摄一些以表达线条，形状或颜色为主的场景，画面中的物体会若因为相机的水平运动，产生水平方向的形变而展现出各种横向的线条，这水平平移以海滩为最普遍的题材。反之如果把相机垂直移动，则会形成垂直的线条，这垂直平移则以树林为最普遍的题材。

平移摄影的拍摄步骤如下：

1、 把相机设定去快门优先模式，或者手动模式，把快门调到1/10到2秒之间。倘若光线太强而无法把快门速度减慢，使用减3挡或减6挡中灰滤镜（ND filter）把进光亮减低，从而延长快门速度。

2、 在按下快门以前，半按快门以作对焦，然后开始以等速地水平或垂直平移相机，这样可以使平移更加顺畅。

3、 在平移时按下快门拍摄。

4、 查看拍摄的结果，然后实验不同的设定和拍摄手法：

a. 镜头焦段：从广角到长焦。

b. 快门速度：1/20到2秒。

c. 平移方向：若是水平平移，左到右，右到左，或者左右来回摆动若是垂直平移，上到下，下到上，或者上下来回摆动。

d. 平移幅度。

e. 平移速度。